Посмотреть фотки с корпоратива – ага, теперь понятно, почему это для публичного доступа выложено всего несколько десятков! Не, ребята, так пить низя, здоровье беречь надо – как физическое, так и моральное!! Посмеялись   Просмотрела заброшенную больше чем на неделю почту, RSS-нечитанное, стало очень неловко – все подводили какие-то итоги прошедшего года, личные и профессиональные, оффлайновые и онлайновые, поздравляли с наступающим и наступившим, а я как всегда – мурло какое-то… В общем – поздравляю всех с наступившим Новым Годом, пусть для всех он будет счастливым или как минимум не будет несчастным! Я, во всяком случае, в ближайшее будущее смотрю с редким для меня оптимизмом и очень надеюсь, что предчувствия меня не обманут. А итоги ушедшего – и подводить нечего (кстати как и в прошлом году). Что особенного было-то? В начале прошлого – зачем-то к трёхлетию LJ-шного блога оплатила аккаунт (и планировала писать стабильно и много, но… это ж такое дело. Кстати – в январских уже постах в живом журнале самая активная на сегодняшний день тема – про офис и про дизайнеров /вот некоторые январские: “Дизайнеры и фриланс“, “Офисные разработчики – текучка кадров“, “Опять про веб-дизайнеров: макеты для вёрстки“/, дальше были о загрузке IT-специалиста, о собеседованиях дизайнеров – всё то, что перетекло позже в тутошние темы “office” и “design“) – а уже весной практически полностью переехала сюда, на http://blog.nundesign.com/.

В марте ещё плолыхала надеждой на то, что Библиотеку Сайтостроительства можно будет поднять и вытащить, и даже (особенно после того как) встречалась лично с Орловым, который приезжал в Харьков по поводу того, что украинскую Мету к тому времени благополучно купили «Русские Фонды» – говорили,  обсуждали, я выслушала обещания и… ну вы знаете. 28 марта 2007-го года мною была поставлена в Библиотеку последняя новость (кажется что-то про юзабилити) и всё. Админка перестала грузиться окончательно, и даже (всё ещё спустя некоторое время) присылаемые новости и пресс-релизы от разных IT-контор уже ставить не могла. А в этом блоге категория i2r заведена и стоит первой :) но, видимо уже не понадобится. Не так слёзно больно, как год назад, но всё ещё печально.

С апреля месяца веду только этот блог, откуда есть кросспост в старый ЖЖшный и в относительно новый на ya.ru (где сервис погуще и обратная связь с читателями помощнее чем здесь). Но заняться вплотную раскруткой (теперь уже) совсем своего блога так и не вышло – завертело-закрутило, столько всего… хорошие предложения по работе (офисной, в разных конторах), но перекрывающие по хорошести предложения от родной конторы, увеличившиеся объёмы работы, собеседования, сбор команды дизайнеров, офисная уже не только дизайнерско-верстальщицкая, но и административная работа, тут не до раскрутки чего-бы то ни было – совсем за этот год отошла от SEO и новостей, даже из RSS оставила в основном только веб-дизайнерские каналы, или общеITшные. Вообще-то основная задача – тратить сил хоть немного меньше (а не в плотнейшем графике без перерывов и передыхов по 10-12 часов ежедневного крышесносительного пахалова), а прибыли для дома для семьи приносить не только не меньше, но больше – эта задача вообще выполнена не была. Т.е. я даже близко не подобралась к исполнению этой задачи. Т.е. я даже сейчас не знаю как за неё взяться. Чуть подробнее об этом – в следующем или одном из следующих постов, да. Немного будет цитат из диалогов с моими же дизайнерами.

Поэтому когда 22-го числа мы ушли на новогодние каникулы… Первые 4 дня у моего организма был какой-то непонятный шок – при наличии дома полноценного интернета не хотелось ни читать, ни смотреть, ни писать – ни слов не было, ни желания особого, я чувствовала себя совершенно больной и разбитой (не понятно – а как же перед этим умудрялась в боевом режиме нормально отрабатывать свой сверхрабочий день???) , практически не выползала из постели (благо в домашнем видеоархиве скопились огромные гигабайты фильмов, смотреть которые у меня в обычное время не было ни времени, ни сил – добиралась до постели, запускала какой-нибудь видеоряд и через 10-15 минут уже спала. А ведь когда-то жаловалась на бессонницы!), спала большую половину суток, попустило немного только перед самым новым годом – ожила, нашлись силы и на ёлочку-чудесницу, и на подарки, и на поляну домашним моим. Новый год прошёл отлично, спокойно, без упитых лиц и похмелья, без напрягов и переусердствований, в дружбе и любви. Надеюсь, что – по народным приметам – и весь год будет такой же.

Темы для блогописательства есть, но найдётся ли время на развитие блога (и наполнение, и раскрутку) – вот в этом не уверена. Родной сайт в одинаковом том же статическом состоянии за год не изменился совсем. Загадывать и чётко фиксировать планы на будущее пока не стану. Просто хочу, чтобы этот год был лучше и успешнее, чем предыдущий. Чтобы было меньше разочарований – в людях прежде всего. Чтобы было чуточку больше чего-то успешного. Чуточку больше чего-то радующего. И вам, дорогие читатели, если дочитали до сих строк, желаю – будьте здоровы и счастливы! А-а! У меня один дизайнер уходит в контору к одному из читателей этого блога :) не частому, но уже сколько лет (ещё со статей на сайте, и с ЖЖшных блог постов)  постоянному! Вы его там не обижайте, пожалуйста, он очень даже талантливый! С наступившим всех!!!

До сих пор переживаю и пережёвываю. Но если объективно, без эмоций – понимаю, что решение это единственно верное и здесь не будет других вариантов. А дизайнерам (оставшимся) пытаюсь объяснить, что – ребята! хватить фигнёй заниматься! Что за некачественную работу, работу “лишь бы отделаться” здесь и премии лишат, и уволят – как видите; и не то, чтобы они тут все такие поганые и распадлючились на всю катушку. Но – расслабленность некоторая чувствуется, и нежелание работать, и вкладываться чувствами – может, это у всех такой предновогодний спад? Пытаюсь объяснить, что хотя бы в перерывах обсуждений подарков и корпоративных party надо работать; но понимаю, что и с рамками, которые им обязательно нужно поставить, сама разобраться не могу. С одной стороны – попустительство, не слежу (сильно) за опозданиями, у меня легко отпроситься на пол дня или даже на целый день, как следствие – расслабленность в работе, начались переводы стрелок (а я ему отправил! а это же не моя, это его работа!), забили на ответственность за порученный проект в целом – нет командной работы, начинаются подставы в рамках миникоманд. А с другой стороны – они ведь люди творческие и типа креативные, и типа давить их рамками офисного распорядка дня, жёсткой формализацией заданий – просто не хотелось. Я, разумеется, могла бы навязать своё видение проекта и подробно расписать, что и как требуется сделать – но с такой постановкой вообще-то и обезьяна могла бы стать “дизайнером”.

Совсем другая ситуация, если при относительно вольной постановке я обсуждаю с дизайнером макет или какую-то работу, показывая детали и мелочи, что где-то из 5 иконок одна по стилю выпала из ряда, а вторая – напротив выглядит как иконка из ряда, хотя по логике должна быть больше отделена именно визуальным стилем, или технически для интерфейса проги такую форму мы не сделаем, поэтому вот так вот изменить радиус углов формы и градиенты на кэпшин. И, разумеется, совсем другая ситуация, если работа (как в случае с уже уволенным дизайнером1) плохая В ЦЕЛОМ. Здесь совсем тяжко. Когда не “доработка деталей”, а просто – работа плохая в целом. Это вообще для меня ступор – я не научилась объяснять, (а тот самый дизайнер1, кстати говоря, напрягал именно тем, что требовал (!) объяснить, что в его работе не так, что такие же вульгарно-яркие цвета, как в показанных в качестве примеров эскизах, тот же стиль у заголовков и кнопок… и модульная сетка такая же… и… – так почему же?) что значит “плохо в целом”. Самое сложное – это цветосочетания.

Вернее, это самое простое при реализации – потому что вообще любой человек, знакомый с основами работы с графическими редакторами, имеющий вкус и получивший задание что-то нарисовать – он, как мне кажется, просто не сможет сделать эскиз с цветосочетаниями, не создающими гармонию. Нет, не так. Не знаю просто как это объяснить. Просто когда человек спрашивает о том, почему он использовал тот же жёлтый, и тот же серый, и тот же синий, как на “том”, приведенном в пример эскизе, но этот, его – плохой? Это какие-то тонкие материи, наверное. Но, видимо, всё же цвет нужно чувствовать на интуитивном уровне. К примеру, ему даже дадут два цвета, в цифре. Но в эскизе – и градиентики, и блики, и вообще суть – сочетания, и компоновка (собссно моделирование) – сделал “тот же самый” синий тяжёлой растяжкой в топе, а серый – неоднородным переходом к ненасыщенному жёлтому (коричневому), да панель – самым крупным объектом на странице, зачем-то вплотную влипающим в край, сделал кажется всё то же самое, но выглядит тяжеловесно, грязно, не-кра-си-во в целом. А у меня – задача объяснить, почему ЭТО не подойдёт.

Заметила как-то некоторое время назад, что мне не нравится, как дизайнер1 одевается. Нет, вроде всё нормально, и даже не очень дёшево, но – вот примерно так же, как и в графических работах. Иногда – просто, извиняюсь, писец (типа представьте себе облегающее трикотажное укороченное платье с яркой цветастой расцветкой и сверху вязаную кофту на очень пышных формах), иногда – всё, кажется, хорошо, но в целом – и там детали поправить, и там чего-то не хватает, и там – этот цвет излишне яркий, но это не каждый день, бывают и достаточно нейтральные “образы” в одежде – всё не супер, но всё в меру. Ха, а другой дизайнер, который уже заколебал своими креативными решениями (вообще-то, пожалуй, самый “не стандартный” наш дизайнер, и, как бы канадцы не требовали от нас дизайнов более… стереотипных, даже они не могли устоять перед некоторыми, хоть и не каждой первой, совершенно оригинальными его работами) – и точно, он и в стиле самого себя такой же – уникальный (причёсочка там, пальтишко – тоже, кажется, ничего особого, но какими-то деталями, цветосочетаниями всего со всем, но в целом – он-то ведь и в самом деле создаёт необычный образ, обращает на себя внимание, стиляга), а ещё один дизайнер – с работами очень яркими, оптимистичными, и уж точно не подточенными несчастным постсоветским детством – этот ещё один тоже – светлый, почти прозрачный, искренний (я с детства пессимист, поэтому на таких открытых радостных людей всегда, до сих пор смотрю с каким-то восхищением, как на инопланетян) – и работы такие же, лёгкие и поднимающие настроение (а интернет-маркетологи без моих пояснений знают, как это важно для веб-сайтов!).

Ведь точно. Они все похожи на свои работы.

Предыдущее по теме:

• Офисное дизайнерское – веб-дизайнеры и жизненный опыт
• Офисное дизайнерское: квалификация и уровень
• Офисное дизайнерское: тщательнéе!
• Офисное дизайнерское. Про ньюбов и понты
• Офисное дизайнерское: новые горизонты, новые проблемы
• Веб-дизайнер. Тексты вакансий. Требования.

Задачи ставятся всем дизайнерам одинаково, вопросы при необходимости каждый может задавать в любом объёме, но на периоде времени становится отчётливо видно, что у одного дизайнера процент принятых эскизов – за 75%, у второго – порядка половины, и ещё у некоторых – считанные единицы (или вообще — один) за всё время работы. Вот человек рисует, рисует, меняет модульные сетки, использует какие-то эффекты, иллюстрации, придумывает какие-то уникальные (гм., “креативные”?) решения, или — напротив, нифига не выдумывая сверхестественного пытается реализовать шаблонное (по типу огромного количества, нескольких сотен уже “утверждённых”, реализованных, одобренных макетов) решение – а скетч отбраковывается. Да как!!! Молча. В том смысле, что все отосланные эскизы по комментариям делятся на три типа: принятые (с восклицаниями COOL!!! SEXY!!! Good Job!!!), на частично принятые (эскиз хорош, но конкретно вот эту иллюстрацию замените (иногда даже – на какую конкретно заменить), вот здесь синий+зелёный+оранжевый блоки замените на три синих, скейтбордиста поменяйте на хоккеиста, в таком духе, конкретные мелочи) и непринятые, которые даже не обсуждаются. Не принято и всё. Плохо – и всё. Узнать — почему не принят эскиз, какие ошибки допущены, за что не понравился возможным не представляется никак. А если нашего канадского красавца-артдиректора пытаться припереть к стенке вопросами, отбивается возвышенными фразами в стиле “мы начали с вами сотрудничество как с командой ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ДИЗАЙНЕРОВ”, а профессиональные дизайнеры не могут делать непрофессиональную работу. Этот дизайн не продаёт, а что такое продающий дизайн вы можете сами узнать, если воспользуетесь поиском, посёрфите, короче, по сети, и посмотрите, как делается коммерческий дизайн (в смысле дизайн сайта, продающего товары или услуги). И всё. Частично он, конечно, прав. Но всё равно злючесть унять иногда бывает довольно сложно.

Собирались все вместе, пытались оценивать работы каждого – и тех, у кого невозможно низкий процент принятых работ, и тех, у кого потрясающе высокий. Смотрели, анализировали, обнаруживали наиболее типичные ошибки, типа расположение самых главных кнопок, цветосочетания, качество используемых иллюстраций (одна из основных проблем: во-первых, выбирают вечно какие-нибудь тоскливые, как вся моя жизнь, фотки, серые и не эмоциональные, во вторых – обработка, техника страдает, где-то контрастность не можем вывести, где-то яркость выровнять, где-то ручками поправить да глянец навести должный, увы, увы….). Смотрели на работы дизайнера, у которого фарт пошёл – чуть ли не каждый первый принимается, да с восторженными комментариями, да с восклицательными знаками в неумеренном количестве. И вот ещё интересное наблюдение – когда на канадской стороне наши работы принимал другой человек, ответственный за поток – в фаворе был со-о-всем другой дизайнер, и – ах, как его хвалили! Премию, если я не ошибаюсь, дали. Сменился “приёмщик” (наш текущий арт-директор) – сменился и фаворит в команде.

Остальные (особенно некоторые) по этому поводу сильно, иногда даже излишне сильно расстраиваются. Мне приходится отвечать за базар вместо умника-канадца нашего, отвечать на вопросы – “почему не так?” и “что именно в именно этом скетче плохо?”, придумывать – что можно порекомендовать ребятам, что бы у каждого, даже у демонстративно отстающих повысился их процент пользы, что, между прочим, тоже не нормально: я этого арт-директора в глаза не видела, только почта и MSN в переписке, и здесь дело уже не в объективном анализе дизайнерских эскизов, а в субъективных предпочтениях именно этого самого арт-директора, которые нужно предугадать, вычислить и удовлетворить, извиняюсь. Но при всём при этом, в отличие от каждого из нашей команды, включая и меня, этот человек, помимо своего 10-летнего опыта в веб-дизайне имеет гораздо более ценный опыт. Это жизнь в Америке и в Канаде. Относительно благополучную, сытую, отличную от украинкой действительности жизнь канадского “среднего класса”. Это знание – совсем, совсем не наше постсоветское – а исключительно ихнее, буржуйское знание заатлантических моделей ведения интернет-бизнеса (и не лишним будет добавить – успешных, работающих моделей), и, как уже и так понятно – естественное (!!) знание той самой платежеспособной целевой аудитории наших проектов. Именно естественное – это его среда. У нас этой или подобной среды никогда не было и ещё долго не будет. Его видение мира, его видение бизнеса, его видение “правильного” продающего дизайна настолько отличается от нашего, что вести диалоги с ним реально трудно. Наши-то знания, в отличие от его естественных – более искуственные, чем язык эсперанто, потому что ребята – они ЭМУЛИРУЮТ у себя на уровне логики знание о предпочтениях буржуев, на вербальном уровне могут выслушать и даже повторить и даже сами рассказать, но ведь требуется не формальное знание, требуется знание на уровне feel, на уровне осознания задачи.

Мне тяжело разговаривать с дизайнерами. Мне тяжело отвечать на их вопросы “так почему этот эскиз не принят? Я же делала ВСЁ так, как было сказано! Я же ВСЁ делаю правильно!” – та блин же ж, если из всех эскизов принят только один – значит, не всё? Если ставить задачу, обозначая только необходимые пункты и отдавая на вольную фантазию дизайнеру – оказывается, что данных было не достаточно, но чем формальнее подход и подробнее описание задачи – тем естественно уже рамки и простор для элементарной дизайнерской фантазии, и новые жалобы – “тут постоянно происходит давление” или “мне лично вообще хочется рисовать без этих всяких эпитетов в соответствиии с тем образом что я вижу в связи с явлением. Ну и пусть рисует как видит. Значит у него такое уникальное видение. Хорошо что хоть что видит сердцем.”

Пытаюсь объяснить, что – нифига. Что это основное заблуждение дизайнеров, работы который не принимают заказчики. Что глупо продолжать рисовать как подсказывает сердце, если сердце из раза в раз подсказывает неверные решения. Что сердце-сердцем, но есть ещё голова, которую тоже иногда нужно использовать по назначению. Или эти объяснялки в стиле “я учился дизайну на примерах гуру мирового уровня! Типа Студии Артемия Лебедева! И мои эскизы – в соответствии с….” ну и так далее. А требуемые скетчи – это не имеет отношения к веб-дизайну вообще. Может, послать его работы в студию на порку? Пусть послушает комментарии своих учителей, если меня не слышит. Да и фактически – я уже писала про “харьковский стиль” – унылый, формальный стиль для промышленных предприятий, которые вообще не имеют отношения к современному интернет-бизнесу, а уж тем более к бизнесу, ориентированному на исключительно американскую аудиторию, стиль, влияющий авторитарно и на все остальные направления в харьковском дизайне и рекламе; но ведь можно выделить и отличающийся давно уже (и заметно) российский стиль в дизайне (Россия большая, аудитории много, бизнес развивается), но от нас от нас требуется другой стиль для другой аудитории для другой ниши бизнеса! При всём моём уважении к лидерам российских дизайнерских компаний.

Приезжавшее и уехавшее к себе в Канаду наше руководство очень зря не взяло с собой нашего непосредственного партнёра с канадской стороны – было бы очень правильно познакомиться с ним лично и перезнакомить с ним ребят. Пусть бы пожил недельку-две здесь, да не в “Чичикове”, а у кого-нибудь на квартире или в общаге. Ага. Поездил бы на 119 автобусе на работу. Поискал бы на свою голову вечерних развлечений, пусть бы даже и по клубам. Окунулся бы в нашу украинскую действительность. А наших ребяток после на такое же время – туда, в Монреаль, для большего проникновения в их жизнь, настроения, интересы и предпочтения, для получения необходимых feeling – уверена, каждому из них это поможет в его работе. Приезжавшее и уехавшее сегодня к себе руководство, помимо прочего, соизволило ознакомиться с перепиской с нашим канадским арт-директором и было, кажется, пренеприятно удивлено лаконичными диалогами с ним – потому что с ним, кажется, договаривались именно о том, что он будет значительно более дотошно вести нашу группу, расказывая об особенностях дизайна для нашей целевой аудитории, помогая ребятам с чисто маркетинговыми вопросами и в макетах, и в слоганах, и в моделях – а не отмахиваясь фразами “вы профессиональные дизайнеры, вы должны сами уметь всё делать безупречно”. Вот сейчас только и надеюсь, что вернутся они туда, в свой офис, пообщаются с нашим арт-директором, может, вправят ему… ну, в общем, просветят на предмет того, в чём на самом деле заключается его работа. Мне, во всяком случае, было обещано, что так и будет. Ура. А пока рисуем то, что есть на базе того опыта и тех знаний, что есть сейчас.

Материалы по теме:

• Офисное дизайнерское: квалификация и уровень
• Офисное дизайнерское: тщательнéе!
• Офисное дизайнерское. Про ньюбов и понты
• Офисное дизайнерское: новые горизонты, новые проблемы
• Веб-дизайнер. Тексты вакансий. Требования.

А это не пиар, а тестовая идентификация для новых фич одного из моих самых любимый социальных сервисов. Маленькие новости Рыжего Мира

Очень значительно звучат слова Андрея Пуртова, генеральный директор студии ArtGraphics.ru, главного редактора журнала Identity, продюсера конференции HiBrand 2008 Corporate Branding: “Не могу сказать, какими критериями будут руководствоваться другие члены жюри, но лично для меня важнейшим критерием оценки любого дизайн-проекта является его способность решать поставленные клиентом бизнес-задачи. В последние несколько лет я часто бываю в Киеве и вижу, что украинский бизнес на подъеме. Повсеместно растет интерес к брендингу и к коммерческому дизайну – логотипам, упаковке, фирменному стилю. Надеюсь, конкурс “Креативные игры” покажет готовность украинской дизайн-индустрии удовлетворить высокий уровень запросов со стороны местного бизнеса. В идеале, как главный редактор журнала Identity, я очень хотел бы открыть для себя новые имена в украинском дизайне.”

Дословно письмо, полученное сегодня (аж на три моих почтовых ящика) звучит следующим образом:

Дорогие друзья!
Приглашаем Вас принять участие в конкурсе Альбома Дизайна Украины «Дизель» “КРЕАТИВНЫЕ ИГРЫ”
Жюри всеукраинского конкурса дизайна и фото возглавляет Сергей Чуев, член cоюза дизайнеров Украины с 1991 года, директор дизайн-бюро “Ди Джи Пресс”, имеющий значительный опыт судейства ряда конкурсов и фестивалей дизайна и рекламы.
Состав международного жюри
Конкурсные проекты в области дизайна, фото и рекламы принимаются до 28 декабря 2007 года. Конкурс насчитывает около 30 номинаций.
Для призеров Конкурса выделяется 170 призовых страниц в Альбоме Дизайна Украины “Дизель-2008″ (от 2-х до 10-ти страниц по каждой номинации).
Победители будут также награждены памятными сувенирами. Кроме того учрежден призовой фонд от партнеров конкурса.Подробно о Конкурсе

Последние события в ходе конкурса:
http://www.dizel.in.ua/content/view/3241/181/
http://www.dizel.in.ua/content/view/3345/404/

Генеральный медиа-партнер конкурса – интернет-портал http://www.sostav.ua/
Ждем Ваш ответ!

Оргкомитет конкурса
“Креативные игры”
ИД “Седьмое небо”
редакция Альбома дизайна Украины “Дизель”
(044) 5996388
(050) 6601345
(050) 692 7885
office@dizel.in.ua

Разделы и номинации Конкурса «Дизель – Креативные игры 2008»

Бренд-дизайн

• Графический дизайн
• знак и логотип
• фирменный стиль, бренд-бук
• календарь
• каталог, годовой отчет, буклет, открытка
• иллюстрация, обложка
• POS — материалы
• этикетка и упаковка
• horeka

Дизайн среды, промышленный дизайн

• интерьер
• фасад, вывеска, витрина
• банеры для наружной рекламы, рекламные щиты, конструкции
• дизайн выставочных стендов
• промышленный дизайн
• ландшафтный дизайн

Веб-дизайн

• баннер
• информационный ресурс
• корпоративный и промо-сайт
• персональные страницы
• сервисные проекты (магазины, поисковые службы)

Фото

• рекламная фотография
• художественное фото
• фотопортрет, портфолио

В качестве награды победителей конкурса ожидается не только публикация в дизайнерском альбоме «Дизель -2008», но и подарки из призового фонда – годовая подписка на «Identity», а так же памятный сувениры :)

Не так давно с одним из сотрудников компании обсуждали некоторые документы, в частности, формализующие требования к сотрудникам, в том числе – требования ко мне и к нашей команде дизайнеров. Посмеялись над теми заготовками, которые он мне дал на обсуждение, исправили многие формулировки, удалили глупости и дописали разумности, поглумились ехидно над моим несоответствием занимаемой должности – что ж, пришлось признаться, что я – человек по натуре одинокий и замкнутый на себя, типа интраверт, лидерскими качествами никогда не обладала, харизма там, авторитет, организаторские способности так же не прут из меня (себя бы организовать наконец-то, и то уже достойное дело), решили – что у меня просто всё ещё впереди, но это – смешки-ужимки, покритиковала формальные требования к специалистам; напишу об этом как-нибудь подробнее, поскольку важно. Помимо деталей, помнится, сказала убрать обязательное требование “профильного высшего образования” у дизайнеров. Ах, увы, увы, не хочу кидать камни в огород нашего всемирно известного ХарьковскогоХудПрома, но N-е количество дизайнеров-выпускников худпрома, которые приходили на собеседования к нам (с портфолио, с тестовыми работами) кроме амбиций и по-московскому не низких ожиданий по оплате труда ничем не поразили и на работу приняты не были. А приняты были – математики, системные аналитики, инженеры-электроники, программисты… Обычная для веб-дизайнерской отрасли это ситуация или издержки постсоветского отношения к “работе в соответствии с полученным образованием” – я уже и не знаю, потому что в реальной работе… с такими иногда (практически каждый день) сталкиваешся сложностями, что я уже  и не знаю что менять.

Нет, основная сложность – и в постановке, и в оценки реализованного – это понять, почему те или иные работы “нравятся/не нравятся” клиенту. Вот, к примеру, есть постоянный клиент, затребовано много сайтов, рисуют для него четыре рисующих дизайнера. У одного – принимаются без малого каждая первая работа (не нормальный результат, суперский результат, пусть так и будет дальше), у второго – одна из трёх в среднем (нормальный результат имхо, в порядке вещей), ещё у двоих – из значительного списка отосланных клиенту эскизов – с натяжкой и рядом доработок – по одному принятому эскизу. И если первое чудо хотя бы без комплексов относится к такой несостыковке с клиентом, молодой и не боится потерять работу, реально оценивает то, что ему хочется рисовать художественные шедевры, достойные призовых мест на дизайнерских конкурсах, а от него требуют рекламный стиль, яркий, продающий, то вторая переживает очень сильно. Отчасти её переживания, как я понимаю, скорее не от дизайнерских амбиций (вообще-то я сильно надеюсь, что у неё нет нездоровых амбиций по поводу своего уровня, а есть оценка, более соответствующая реальному положению дел), а от социальных (так сложились обстоятельства) – возраст, советское прошлое, дефолт, ребёнок. Но у меня лично уже закончился словарный запас в попытках объяснить, чем её работы не такие и почему её эскизы не нравятся клиенту, и почему линейка иконок-пиктограммок, ею нарисованная, по требованию заказчика перерисовывалась другим дизайнером (и была принята другая версия).

Вообще дизайнеры все – каждый первый – сталкиваются с тем, что рисуют что-то с их, дизайнерской точки зрения удачное, а с клиентской точки зрения – совершенно не соответствующее поставленной задаче, объясняя это тем, что нарисованное – это не коммерческий, НЕ ПРОДАЮЩИЙ дизайн, а красота сего эскиза клиента волнует в совсем уж последнюю очередь, и постоянный коммент (извиняюсь за его английский) – “please, remember your designers that this site are create to sell a produt “. Но в случае вот этих постоянно не принимаемых эскизов ситуация ещё сложнее. Где-то чуточку, капельку, по разным критериям они недоработаны. Хорошая, но чуть недопродуманная цветовая гамма, чуточку несмелая, чуточку скучно-серая, чуточку не так глянцево, как хотелось бы клиенту, прорезаны имиджи, чуточку не так ярко на фотореалистичных имиджах выражены эмоции, чуточку небезупречная композиция – и вроде не так, чтобы заваливается, но вот чуточку не то. В целом же – просто общее восприятие, просто не нравится и простой комментарий от клиента – “это не подходит”.

Больше же всего меня умиляет, когда человек подходит и начинает доказывать, что “он всё делает правильно”, и что у него “вот такой вот глобальный многолетний опыт” и вот ещё – “сколько успешных реализованных проектов”. Не то, чтобы руки опускаются, нет… но когда третий человек из руководства мне уже без намёков говорит, что специалист этот не подходит, а я опять выпрашиваю для этого специалиста “ещё недельку” в надежде на то, что щёлкнет тумблер и попрёт наружу талант, ну, или как минимум человек воспользуется советом “вот у нас на сервере в публичной папке все (вообще все, включая непринятые) эскизы по этой теме и 12 отвёрстанных сайтов по “принятым эскизам” и просто зайди и посиди, проанализируй, почему что-то было забраковано, а что-то – утверждено… эх, давно пора себе признаться, что оттягиваю развязку из жалости и женской солидарности (вопреки профессионализму и требованиям звериного оскала капитализма бизнеса).

Или вот ещё к вопросу о важности или необходимости специального образования. Приходит проект с постановкой, включающей в себя описание ожидаемого визуального стиля, как “with look and feel of UK” и “British style“. Даже одинаково не имеющие специального образования люди воспринимают эту задачу по-разному, но когда человек не понимает даже в первом приближении и при определении ряда маркеров… Юность – не порок, но и не оправдание, и ту же английскую классику мы и в школе проходили, и сами много читали, даже когда родители запрещали ложиться поздно, а оторваться от очередной главы Конан Дойля было не возможно и, прикрывшись одеялом, или ещё хуже – возле окна, без включенного освещения при свете луны – только потому, что это было страстно интересно (а вовсе не из-за мазохизма какого-то), и визуальные образы, и в одежде (в людях), и погода, настроение, фильмы, – даже без специального образования есть много источников для того, чтобы получить представление о том, что такое “British style“. Но если человек ничего не читает, музыку слушает только тяжёлый рок, а из видеоряда фильтрует боевики… А ещё – в рамках вульгарного обычного сёрфинга, если человек не умеет искать информацию, которой море, в той же сети (не нашёл в сети – сходил бы в библиотеку, что ли, ничего позорного в этом нет) или даже – не хочет… Или – из запомнившихся диалогов… “а если мне скажут рисовать в стиле “Пикассо”… а я даже не знаю, что он там рисовал, в каком стиле, и вообще…” Ну, скажем так. Я вот тоже – несчастный человек – не только не была лично с ним знакома, но и живых его работ ни разу не видела. Только репродукции. Дома альбом даже есть, с качественными иллюстрациями, довольно крупноформатный. И что, вы спросите, он у меня делает?… И какое, вы спросите, это имеет отношение к самообразованию, к расширению кругозора, к моей работе в частности? А никакого. Ни разу не пригодилось. Но… Я вообще, в целом.
Помнится, ещё в бытность поддержки неумершей библиотеки сайтостроительства публиковала цикл от Княжны (веб-студия “Wertical“)  про этнические стили. Вытащу-ка я сюда ссылочек капельку, ибо периодически тяжко, и для ребят быстро подкинуть в случае чего будет полезно:

• Египетский стиль
• Стиль индейцев майя
• Арабский этнический стиль
• Кельтская стилистика

И всякое старючее, но почему-то неустаревающее неэтнически полезное чтиво:

• Свежие стили для вашего сайта
• Web-design: Эскизы
• Тайп-дизайн (шрифтовой дизайн)
• Дао Web-дизайна
• Стиль против Дизайна (Ч.1) и (Ч. 2)
• Психология в дизайне
• Что такое стильный дизайн?
• Extremальный DeSign I, II и III

Эх, были же времена, работала библиотека! А я уже и грустить устала. Ладно, вопрос-то был не об этом. Вопрос так и не прозвучал. Вопрос в процессе построения. Может, завтра спрошу.

А вот разработчики сервиса социальных закладок BobrDobr критики не боятся и напротив – сами просят посмотреть новую версию сервиса – с новым интерфейсом, дизайном и даже (совсем чуть-чуть) функциональностью. Суть бета-версии бобрдобра – “быстро сохраняю – быстро ищу”. Кроме совсем незнакомого общего “образа” интерфейса, как бы это сказать… неожиданно потерявшего яркость и насыщенные тона (я помню, была в адрес бобрдобровских дизайнеров критика и упрёки в том, что цвета излишне яркие и “утомляют” при длительной работе, но уже по реакции в комментариях в блоге бобров можно увидеть жалобы на то, что старый, “более яркий и индивидуальный” дизайн привлекал больше) объявлено и о более существенных изменениях:

1. Закладки пользователя и закладки друзей теперь можно найти в Кабинете – ссылка справа, под регистрационным именем.
2. При наведении курсора на закладку справа возникают иконки действий с подсказками
3. Возможные групповые операции с закладками перечислены внизу списка.
4. Редактирование меток упрощено: тяните любую метку из облака мышкой на одну из иконок внизу окна – удалить или редактировать.
5. Чаще используйте строку поиска наверху – она может искать либо по всем базам, либо только в том разделе, который в данный момент у вас открыт. Пробуйте – мы улучшили поисковую машину.
6. При добавлении закладки метки подсказываются по первым введенным буквам.
7. Сортируйте свои списки, используя меню над ним.
8. Если вы увидели крест Х, значит этот информационный элемент можно удалить.

Что тут можно сказать? Можно устроить какой-нибудь опросник – мол, господа, проголосуйте – нравится ли вам новая (более “спокойная”) цветовая гамма сервиса? И вообще если уж на то пошло – можно сделать совсем большой шаг на встречу пользователям и предложить им НЕСКОЛЬКО вариантов стилей. Или даже + возможность создать свой, авторский стиль (там же ничего военного – в переменные десяток background-color, соответственно десяток – цвет ссылок + псевдоклассы на ссылки, цвет основного текста, ну, может, по красоте ещё несколько опций – колонка справа/слева, ширину, поля и отступы, или даже нет, даже это всё лишнее. Только цвета фонов/текстов/ссылок). А потом, через пару месяцев пользования объявить конкурс на лучшую цветовую гамму в авторском стиле. Публичный, с голосованиями самих пользователей. Распиарить этот конкурс, дабы привлечь внимание. И после – выбрать лучший стиль в качестве дефолтного для сервиса. Вот это было бы супер…

Теперь что касается “новой функциональности”. Вот это – “тяните любую метку из облака мышкой на одну из иконок внизу окна – удалить или редактировать” – разработчики вообще сами пробовали ли? Под “разными” тестовыми профайлами ли? Я предлагаю разработчикам сесть за… скажем, 19-20 дюймовый монитор, создать тестовый профайл с количеством меток на полтора экрана правого столбца, потом взять метку из верхних (они там в алфавитном порядке? вот на букву, латинскую, “a”) и попробовать её перетянуть в корзину. Ничего не буду говорить. Кроме того, что ЭТО НЕ РАБОТАЕТ. У меня вот откуда-то взялась метка “adult” – фиг его знает, сейчас посмотрю, что же там такое полезное я могла добавить? Но удалить я её не смогла – блок-то, внизу которого расположена корзина, не прокручивается

А вот это супер (главное, что разработчикам не скучно, одобряю!) – в копирайтах подпись

© 2007. Будете красть ссылки — откусим вам палец

Смешные, в самом деле жаль, если заставят их убрать такой копирайтик. Будет круче, если позволят оставить и более того, даже будут доплачивать за удачно придуманный и еженедельно меняемый новый текст Принимайте к сведению идею!!!
Но вот “усовершенствованный” поиск – это в самом деле приятное новшество. Теперь (объявлено, что) можно уточнять запрос до произвольного, пишут даже, что – бесконечного количества тегов в цепочке, а не только до двух. Только вот не понятно, как это работает. При поиске в своём разделе по меткам “веб-дизайн” и “графика” у меня было найдено две ссылки. В первой присутствовала метка “веб-дизайн”, но не присутствовала метка “графика”, во второй – напротив. Что я делаю не так? Я-то предполагала, что уточняющий путь будет формировать выборку ссылок. в которой будут присутствовать ссылки, имеющие все указанные для поиска метки, или нет?

Да, так к чему это я. Разработчики приглашают потестировать и обсудить нововведения в блоге или/и в техподдержке нового сервиса.. Давайте обсудим, интересно же.

Самая большая ошибка – это приписывать хорьку человеческое отношение к миру.
(отсюда)

Не буду утверждать, что у наших заокеанских руководителей и партнёров самый величайший опыт сотрудничества с веб-разработчиками из разных-преразных стран. Но всё равно не прёт, когда отзывы о наших, региональных разработчиках далеки от приятственных. К примеру, частенько, чаще, чем в том же Киеве или Днепре, чаще чем в российских регионах (не Москва, там та же проблема) наблюдается эффект понтовости – когда чувак приходит на собеседования с растопыренными по максимуму пальцáми и рассказывает, энергично, впечатляюще о том, как он крут. Когда заявляет зарплату (даже на испытательный срок) уровня профессионала (от профессионала, сами понимаете, отдача ожидается сразу, быстрое вхождение в задачу, соответствующего уровня знание технологий и прочее, и прочее). Однако в реале оказывается, что продемонстрированные понты – это блеф чистой воды (а может, прокатит для лохов?). Типа может, руководство окажется не достаточно продвинутое в критериях оценки качества и не сообразит, что ему подсовывают вместо конфетки дерьмо в цветной бумажке.

Народ, неужто всё так и происходит? Понты и блеф. Как часто вы сталкивались с подобным? И замечена ли зависимость от региона? Мне за наших харьковских, ежели честно, обидно, но факт: собеседований провожу много, и статистика у меня скапливается не радостная. Рисующие дизайнеры, показывающие до абсурда (даже не посредственные, а просто отвратительные) страшненькие эскизы. Флешеры, которые:

1. не могут придумать сценарий поведения своей анимации на странице – ожидают подробнейшее описание от постановщика (я-то ставлю, куда деваться, но блин флешер, который под диктовку записывает количество фреймов на движение, проценты альфапрозрачности и угол поворота… Ну хоть чуточку креативного мышления, хоть чуточку самостоятельности, творческого отношения от ПРОФЕССИОНАЛА я же могу ожидать??),
2. считают actionscript уделом исключительно программистов, тяжёлой артиллерии, и изучать отказываются (так вот, и по поводу творческой работы к ним, уж пожалуйста, без претензий, и по поводу технического аспекта совершенства не ждите),
3. считают, что не важно, как реализован сценарий анимации ролика. Даже если реализация, мягко говоря, страдает избыточностью и отсутствием логики, и всё тоже самое можно сделать на порядок правильнее – но оптимизация реализации – это не работа флешера (я то понимаю, что оптимизация реализации – это вообще бред. Просто нормальный флешер, тот, кто и в самом деле профи, изначально изберёт правильный путь реализации).
4. и самое страшное – считают свою работу (которую приносят в качестве портфолио) – и в самом деле хорошей. Кшмарную анимацию с простейшими эффектами крутящегося или shape-трансформирующего текста, с ужасными цветами и раздражающим сценарием – и в самом деле *профессиональной*. Удивляются тому, что кому-то что-то в их шедевре не нравится. Брезгливо прищуривают глаза при слове “стиль”. И вообще. Отрисовку героев должен делать художник. Писать сценарий анимации – специальный сценарист. Реализовывать поворот объекта в пространстве – 3D дизайнер. Придумывать метод реализации всей этой анимации – технолог постановщик. Писать скрипт для реализации – программист. Отслеживать глюки в реализации – тестировщик. А он – он же флешер-профессионал! И это на 8-секундной анимации вот такого уровня. Слов нет.

И такое сплошь и рядом по любому дизайнерскому направлению. Нас вынуждают ужесточать условия проведения собеседований – только чтобы не допустить в команду таких блефующих запантованных. Нам приходится (не всегда) намеренно занижать входную планку для новичкам (устраивая им сюрпризы – внезапно отменяя испытательный срок после недели работы, внезапно “премиально” доплачивая к оплате “испытательного срока” столько же за первый же месяц работы и т.д.) – только чтобы не допустить в команду посредственностей (этап с набором большого количества недорогих псевдоспециалистов в нашей конторе уже пройден – он доказал полную свою несостоятельность в целом).

Сейчас в сети очень много ресурсов, на которых публикуются различные статьи, исследования и рекомендации, как вести себя на собеседовании, как себя подать (не только при приёме на работу, но и вообще в жизни) – технологии от пикапа до НЛП, американская улыбка, умеренная агрессия, чёткая дикция, наглость и уверенность в себе, и – ни в коем случае не занижать стоимость своего труда! Завышать, завышать, завышать – это проявления уважения к себе. Уважать себя, любить себя, ценить – и это всё правильно, и никто не спорит. Но.

Но как же потом неловко, если человечка (ну не полная посредственность, кое-чего показал всё-таки…) согласились взять сразу на профессиональную оплату – а он рисует как раз ту фигню, которая не нужна… То ли это из области не-ленности и самоцисциплины (типа, задача устроиться на работу с высокой зарплатой выполнена, можно расслабиться), то ли, как бы это выразиться… сейчас будет идиотский термин… *безсистемный талант* – когда человек, хронически отдающий совершенно серую и гниленькую работу, периодически – не часто – вдруг исполняет просто таки шедевр! Что там у него – девушка поцеловала взасос, наследство ли получил, сон ли приснился мозги пробивающий, гормональный стресс ли – но вдруг появляется работа, достойная высокой оценки, на которую (в его же портфолио) все будут обращать внимание, хвалить и лобызать. А с завтрашнего дня и опять на несколько месяцев – серость и посредственность.

Из одного собеседования в другое я не перестаю удивляться, когда человек озвучивает минимальную для себя зарплату, на которую он (может быть) согласился бы работать, показывая при этом работы совершенно не проходные. Я не разучилась удивляться, но перестала расстраиваться – сие уже великий плюс. Я стараюсь переводить все финансовые вопросы на директора (после ряда событий мы так решили), однако оценка стартовой оплаты разработчика всё равно на мне (ага, на ушко техдиректору). Я могу сказать, что вижу потенциал, но не вижу, что человек сможет делать то, что нужно сразу, не обучаясь и не приноравливаясь некоторое (по традиции четырёхнедельное) время. Значит старт оплачивается в одной (испытательной) цыфири. Если оказывается, что человечек проникся и уже со второго-третьего эскиза работает в реал, а не в пустоту – в его жизни всё тут же меняется. Другие деньги, другое отношение, другие задачи.

Но все понимают одно: постоянно находиться на грани – в состоянии неуверенности, куда качнёт человечка – в минуса или в плюса – это очень плохой подход. Это просто недопустимо и продолжать так нельзя. Допустимо выковырять за час собеседования (а программеров у нас тестируют ещё дольше – не меньше двух часов) + в особо сомнительных случаях ещё сутки-двое на тестовое задание либо подтверждение того, что всё правильно и здорово – и не занижать входную зарплату, либо того, что нет шансов совсем. Но как же страшно, что с таким подходом упустим наш брильянт в пыли! Талантливых дизайнеров везде очень не много. Посредственных – везде очень много.

Я вообще не знаю ответа на вопрос: такие вещи, как вкус, чувство цвета, понимание законов композиции – они могут быть только врождёнными, или этому можно обучиться? Есть ли хоть где-нибудь курсы, где преподают гармонию? Я понимаю, что в соотв. худ-дизайнерских учебных центрах, но если туда – будет это БВШГД, или харьковский художественно-промышленный институт… если туда попадает человек с… бесталанный, в общем. Отучившись там какое-то время, выйдет ли он от туда другим? Ребята, признаюсь, проходили – и не один раз – дизайнеры с художественно-дизайнерским образованием. Не прошли даже на испытательный срок. Но амбиций! Но понтов! Но требования к минимальной зарплате! Умиляют. А работы посредственные, и даже более чем.

В общем, опять много букв, основной же вопрос вот в чём: как гарантированно фильтровать на собеседовании (жёсткие условия, технические вопросы, придирчивая оценка портфолио) таких вот блефующих распантованных и как не пропустить при этом “брильянт в пыли” и замечали ли вы зависимость блефующих от региона?
И на последок – красивое и очень правильное (я таю просто, когда встречаю правильные формулировки), вырвала из контекста, но всю рецензию и саму рецензируемую картинку вы можете найти здесь:

Те художники, которые пытаются рисовать свой внутренний мир, не зная, как устроен внешний, долго будут ждать признания. (из рецензииЕвгения Казанцева)