Задачи ставятся всем дизайнерам одинаково, вопросы при необходимости каждый может задавать в любом объёме, но на периоде времени становится отчётливо видно, что у одного дизайнера процент принятых эскизов – за 75%, у второго – порядка половины, и ещё у некоторых – считанные единицы (или вообще — один) за всё время работы. Вот человек рисует, рисует, меняет модульные сетки, использует какие-то эффекты, иллюстрации, придумывает какие-то уникальные (гм., “креативные”?) решения, или — напротив, нифига не выдумывая сверхестественного пытается реализовать шаблонное (по типу огромного количества, нескольких сотен уже “утверждённых”, реализованных, одобренных макетов) решение – а скетч отбраковывается. Да как!!! Молча. В том смысле, что все отосланные эскизы по комментариям делятся на три типа: принятые (с восклицаниями COOL!!! SEXY!!! Good Job!!!), на частично принятые (эскиз хорош, но конкретно вот эту иллюстрацию замените (иногда даже – на какую конкретно заменить), вот здесь синий+зелёный+оранжевый блоки замените на три синих, скейтбордиста поменяйте на хоккеиста, в таком духе, конкретные мелочи) и непринятые, которые даже не обсуждаются. Не принято и всё. Плохо – и всё. Узнать — почему не принят эскиз, какие ошибки допущены, за что не понравился возможным не представляется никак. А если нашего канадского красавца-артдиректора пытаться припереть к стенке вопросами, отбивается возвышенными фразами в стиле “мы начали с вами сотрудничество как с командой ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ДИЗАЙНЕРОВ”, а профессиональные дизайнеры не могут делать непрофессиональную работу. Этот дизайн не продаёт, а что такое продающий дизайн вы можете сами узнать, если воспользуетесь поиском, посёрфите, короче, по сети, и посмотрите, как делается коммерческий дизайн (в смысле дизайн сайта, продающего товары или услуги). И всё. Частично он, конечно, прав. Но всё равно злючесть унять иногда бывает довольно сложно.

Собирались все вместе, пытались оценивать работы каждого – и тех, у кого невозможно низкий процент принятых работ, и тех, у кого потрясающе высокий. Смотрели, анализировали, обнаруживали наиболее типичные ошибки, типа расположение самых главных кнопок, цветосочетания, качество используемых иллюстраций (одна из основных проблем: во-первых, выбирают вечно какие-нибудь тоскливые, как вся моя жизнь, фотки, серые и не эмоциональные, во вторых – обработка, техника страдает, где-то контрастность не можем вывести, где-то яркость выровнять, где-то ручками поправить да глянец навести должный, увы, увы….). Смотрели на работы дизайнера, у которого фарт пошёл – чуть ли не каждый первый принимается, да с восторженными комментариями, да с восклицательными знаками в неумеренном количестве. И вот ещё интересное наблюдение – когда на канадской стороне наши работы принимал другой человек, ответственный за поток – в фаворе был со-о-всем другой дизайнер, и – ах, как его хвалили! Премию, если я не ошибаюсь, дали. Сменился “приёмщик” (наш текущий арт-директор) – сменился и фаворит в команде.

Остальные (особенно некоторые) по этому поводу сильно, иногда даже излишне сильно расстраиваются. Мне приходится отвечать за базар вместо умника-канадца нашего, отвечать на вопросы – “почему не так?” и “что именно в именно этом скетче плохо?”, придумывать – что можно порекомендовать ребятам, что бы у каждого, даже у демонстративно отстающих повысился их процент пользы, что, между прочим, тоже не нормально: я этого арт-директора в глаза не видела, только почта и MSN в переписке, и здесь дело уже не в объективном анализе дизайнерских эскизов, а в субъективных предпочтениях именно этого самого арт-директора, которые нужно предугадать, вычислить и удовлетворить, извиняюсь. Но при всём при этом, в отличие от каждого из нашей команды, включая и меня, этот человек, помимо своего 10-летнего опыта в веб-дизайне имеет гораздо более ценный опыт. Это жизнь в Америке и в Канаде. Относительно благополучную, сытую, отличную от украинкой действительности жизнь канадского “среднего класса”. Это знание – совсем, совсем не наше постсоветское – а исключительно ихнее, буржуйское знание заатлантических моделей ведения интернет-бизнеса (и не лишним будет добавить – успешных, работающих моделей), и, как уже и так понятно – естественное (!!) знание той самой платежеспособной целевой аудитории наших проектов. Именно естественное – это его среда. У нас этой или подобной среды никогда не было и ещё долго не будет. Его видение мира, его видение бизнеса, его видение “правильного” продающего дизайна настолько отличается от нашего, что вести диалоги с ним реально трудно. Наши-то знания, в отличие от его естественных – более искуственные, чем язык эсперанто, потому что ребята – они ЭМУЛИРУЮТ у себя на уровне логики знание о предпочтениях буржуев, на вербальном уровне могут выслушать и даже повторить и даже сами рассказать, но ведь требуется не формальное знание, требуется знание на уровне feel, на уровне осознания задачи.

Мне тяжело разговаривать с дизайнерами. Мне тяжело отвечать на их вопросы “так почему этот эскиз не принят? Я же делала ВСЁ так, как было сказано! Я же ВСЁ делаю правильно!” – та блин же ж, если из всех эскизов принят только один – значит, не всё? Если ставить задачу, обозначая только необходимые пункты и отдавая на вольную фантазию дизайнеру – оказывается, что данных было не достаточно, но чем формальнее подход и подробнее описание задачи – тем естественно уже рамки и простор для элементарной дизайнерской фантазии, и новые жалобы – “тут постоянно происходит давление” или “мне лично вообще хочется рисовать без этих всяких эпитетов в соответствиии с тем образом что я вижу в связи с явлением. Ну и пусть рисует как видит. Значит у него такое уникальное видение. Хорошо что хоть что видит сердцем.”

Пытаюсь объяснить, что – нифига. Что это основное заблуждение дизайнеров, работы который не принимают заказчики. Что глупо продолжать рисовать как подсказывает сердце, если сердце из раза в раз подсказывает неверные решения. Что сердце-сердцем, но есть ещё голова, которую тоже иногда нужно использовать по назначению. Или эти объяснялки в стиле “я учился дизайну на примерах гуру мирового уровня! Типа Студии Артемия Лебедева! И мои эскизы – в соответствии с….” ну и так далее. А требуемые скетчи – это не имеет отношения к веб-дизайну вообще. Может, послать его работы в студию на порку? Пусть послушает комментарии своих учителей, если меня не слышит. Да и фактически – я уже писала про “харьковский стиль” – унылый, формальный стиль для промышленных предприятий, которые вообще не имеют отношения к современному интернет-бизнесу, а уж тем более к бизнесу, ориентированному на исключительно американскую аудиторию, стиль, влияющий авторитарно и на все остальные направления в харьковском дизайне и рекламе; но ведь можно выделить и отличающийся давно уже (и заметно) российский стиль в дизайне (Россия большая, аудитории много, бизнес развивается), но от нас от нас требуется другой стиль для другой аудитории для другой ниши бизнеса! При всём моём уважении к лидерам российских дизайнерских компаний.

Приезжавшее и уехавшее к себе в Канаду наше руководство очень зря не взяло с собой нашего непосредственного партнёра с канадской стороны – было бы очень правильно познакомиться с ним лично и перезнакомить с ним ребят. Пусть бы пожил недельку-две здесь, да не в “Чичикове”, а у кого-нибудь на квартире или в общаге. Ага. Поездил бы на 119 автобусе на работу. Поискал бы на свою голову вечерних развлечений, пусть бы даже и по клубам. Окунулся бы в нашу украинскую действительность. А наших ребяток после на такое же время – туда, в Монреаль, для большего проникновения в их жизнь, настроения, интересы и предпочтения, для получения необходимых feeling – уверена, каждому из них это поможет в его работе. Приезжавшее и уехавшее сегодня к себе руководство, помимо прочего, соизволило ознакомиться с перепиской с нашим канадским арт-директором и было, кажется, пренеприятно удивлено лаконичными диалогами с ним – потому что с ним, кажется, договаривались именно о том, что он будет значительно более дотошно вести нашу группу, расказывая об особенностях дизайна для нашей целевой аудитории, помогая ребятам с чисто маркетинговыми вопросами и в макетах, и в слоганах, и в моделях – а не отмахиваясь фразами “вы профессиональные дизайнеры, вы должны сами уметь всё делать безупречно”. Вот сейчас только и надеюсь, что вернутся они туда, в свой офис, пообщаются с нашим арт-директором, может, вправят ему… ну, в общем, просветят на предмет того, в чём на самом деле заключается его работа. Мне, во всяком случае, было обещано, что так и будет. Ура. А пока рисуем то, что есть на базе того опыта и тех знаний, что есть сейчас.

Материалы по теме:

• Офисное дизайнерское: квалификация и уровень
• Офисное дизайнерское: тщательнéе!
• Офисное дизайнерское. Про ньюбов и понты
• Офисное дизайнерское: новые горизонты, новые проблемы
• Веб-дизайнер. Тексты вакансий. Требования.

А это не пиар, а тестовая идентификация для новых фич одного из моих самых любимый социальных сервисов. Маленькие новости Рыжего Мира