Творческие странности

Есть время разбрасывать камни теоритезировать, есть время для практической работы. Выпустила очередной номер рассылки (#221-й) с традиционной статьёй выпуска по мотивам местных моих блогозаписей (о масштабируемом дизайне для веб-интерфейсов), теперь вот уже который день не до теории, сплошная практика и трудодизайн. Из практических наблюдений замечена такая странность: чем меньше пытаешься сделать что-то удачное, которое точно понравится клиенту, тем больше вероятности, что – таки да, это пройдёт.

В особо показательных случаях дизайн, который собирался “на коленке” без усердия, час на эскиз и два часа на вёрстку-таблицу стилей, не из-за лени, а из-за постановки задачи “причешите, чтобы не страшно было смотреть, но не заморачивайтесь на дизайн, потому что всё равно скоро будем переделывать, тогда и внешнему виду внимание уделим особое” – вот такой собранный по-быстрому, главное чтобы аккуратно и юзабельно интерфейс вдруг приживается, подтверждая правило о том, что нет ничего более постоянного, чем временное. И вдруг оказывается, что клиенту нравится этот дизайн, и клиентам клиента он тоже нравится, и пробные редизайны от уже сторонних профессиональных дизайнеров не проходят потому, что каждый эскиз чем-то хуже того, что уже есть, и в пример, в том числе и для других проектов ставят именно его. И живёт годами.

И с другой стороны возишься, бывало, с эскизом часами, днями и даже неделями. Вкладываешься и выкладываешься, а по концовке – или присылают другой эскиз на порезку, нарисованный другим дизайнером – лучше и эффектнее, или каким-то другим образом проект исключается из жизни (вообще умирает, к примеру, как неудачный в целом и не состоявшийся или надоевший хозяевам, которые так и не увидели в этом интернет-проекте работающего бизнеса). И вроде-бы фото и рисунки в проекте используются сплошь авторские после долгой отрисовки-отработки, и так уже причёсывали со всех сторон, каждую чёрточку, каждый маркер, и всё – в мусорку. Где закономерность, где логика? И ладно бы только по веб-дизайнерским проектам.Буквально несколько недель назад ходила фотографироваться на документ. Долго готовилась, больше часа (с непривычки) разрисовывала глаза, наводила стрелки, контур губ, так же больше часа возилась с волосами – уложить покрасивше. Сфотографировали. Три раза. Страх такой, что долго ходила расстроена хуже некуда. Нет, я в курсе, конечно же, что чудес не бывает, и если уж исходник не блещет, но нечего на фотографа пенять. Но не до такой же степени. На фотографии увидела престарелую тётку, явно пьющую, причём, видимо, не первый месяц, и, судя по воспалённым отёкшим глазам, по этому же поводу ежедневно рыдающую. А волосы! Это нечто. Дыбом. Паклей. Да, я там ещё улыбнуться попыталась. Такой перекошенной гримассы не видела даже в фильмах ужасов, из тех, когда вновьподнявшийся зомби, завидев живого ещё человечка, скачет за ним и – вот-вот уже еда, единственная его страсть, будет доступна, и – вот примерно такой оскал – это то, что я увидела на фотографии.

В общем расстроилась не по детски. А поскольку изжить критическое отношение к себе никак не получается, то – вздохнула, решила, что такая и есть, смысла пробовать перефотографироваться нет. А не далее как вчера. Без макияжа вообще, с бледной такой, “work style” помадой на губах, с причёской, за два прошедших дня не забывшей ещё шампунь, выскочив с работы ненадолго, всё-таки сфотографировалась ещё раз. Гм. Нет, со мной всё в порядке. Разумеется, шедевра так и не получилось, но нормальная такая фотография для документа, я там на себя похожа, в том смысле что и при жизни такая была. Вот ведь странно как. С минимумом стараний, затрат, времени, с озабоченным выражением лица и холодным прагматизмом во взгляде, загруженная и перегруженная офисной работой, обычная, но не страшная.

В чём суть старания? Как получить результат, не перегруженный кропотливо отрисованными объектами, с присущей наспех собранным проектам лёгкостью и естественностью? Если найти ответ на сей вопрос, можно экономить охренительное количество времени, так ведь?